Đệm Hát Kiểu Công Thức Nhịp Điệu – Thổi Hồn Vào Bản Đệm Và Làm Chủ “Groove”
Mục Lục
- “Thổi Hồn” Vào Bản Đệm: Vai Trò Của Nhịp Điệu
- Công Thức Nhịp Điệu (Điệu/Pattern) Là Gì? (Rập vs. Rải)
- Mối Liên Hệ Giữa “Điệu” và “Số Nhịp”
- “Giải Phẫu” Các Điệu Phổ Biến (Không Chỉ Học Vẹt)
- Tư Duy Sáng Tạo Điệu: Bước Đi Của Một Nhạc Sĩ
- Bài tập thực hành: Ứng Dụng Tư Duy Nhịp Điệu
1. “Thổi Hồn” Vào Bản Đệm: Vai Trò Của Nhịp Điệu
Nếu Bài 1 (Kiểu Nhấn Hợp Âm) giúp bạn đặt những “viên gạch” hòa âm một cách vững chắc và chuẩn xác, thì Bài 2 sẽ tập trung vào việc “thổi hồn” vào công trình đó.
Đây là giai đoạn chúng ta biến các hợp âm tĩnh (static chords) thành một dòng chảy âm nhạc có “groove”, có sức sống, không còn nhàm chán. Việc làm chủ tư duy nhịp điệu sẽ giúp bạn vượt qua rào cản lớn nhất mà người tự học thường gặp: chơi đàn máy móc và không biết cách ứng tấu sáng tạo.
Nhiều người học đệm hát bằng cách học thuộc lòng tên các điệu: Valse, Bolero, Rumba, Slow Rock… Nhưng đó là cách học vẹt. Với tư duy P&A, chúng ta sẽ đi vào “giải phẫu” và hiểu tại sao chúng lại có cấu trúc tiết tấu như vậy.
2. Công Thức Nhịp Điệu (Điệu/Pattern) Là Gì? (Rập vs. Rải)
Đệm Hát Kiểu Công Thức Nhịp Điệu (thường gọi là Điệu, Pattern) là kiểu đệm hát dựa trên nền tảng của kiểu Nhấn H.A (Bài 1), nhưng được phát triển thành các tiết tấu đa dạng và lặp đi lặp lại.
Kiểu đệm này rất phù hợp với các nhạc cụ không ngân dài nốt nhạc như Piano và Guitar. Các công thức nhịp điệu được phân loại thành hai loại chính:
- Rập H.A (Strumming): Cách chơi các nốt nhạc của hợp âm theo tiết tấu bằng cách rập (đánh xuống/đánh lên cùng lúc). Trên Guitar, kỹ thuật này được gọi là quạt chả (strumming).
- Rải H.A (Arpeggiated): Là cách chơi các nốt nhạc của hợp âm một cách tuần tự (từ trầm đến bổng hoặc ngược lại) theo tiết tấu đã định.
3. Mối Liên Hệ Giữa “Điệu” và “Số Nhịp”
Đây là phần tư duy nền tảng. Mỗi điệu (Pattern) không tự nhiên sinh ra, nó luôn gắn liền và được quyết định bởi một trong bốn loại nhịp phổ biến:
- Nhịp 2/4
- Nhịp 3/4
- Nhịp 4/4
- Nhịp 6/8
Việc hiểu rõ mối quan hệ này là bước đầu tiên để bạn làm chủ các điệu đệm dựa trên kiến thức vững chắc, chứ không phải là sự bắt chước cảm tính.
4. “Giải Phẫu” Các Điệu Phổ Biến (Không Chỉ Học Vẹt)
Nhiều người học đệm hát bằng cách học thuộc lòng tên các điệu: Valse, Bolero, Rumba, Slow Rock… Nhưng đó là cách học vẹt. Với tư duy P&A, chúng ta sẽ đi vào “giải phẫu” và hiểu tại sao chúng lại có cấu trúc tiết tấu như vậy.
Trong giáo trình, chúng ta sẽ phân tích các điệu phổ biến theo từng loại nhịp:
- Nhịp 2/4: Fox, Slow Surf.
- Nhịp 3/4: Valse, Boston.
- Nhịp 4/4: Slow Surf, Bolero, Habanera, Ballad, Rumba, Bossa Nova, Disco, Cha-cha-chá, Tango, Pop Ballad, Twist, March.
- Nhịp 6/8: Slow Rock.
Mục tiêu là để bạn hiểu rõ “DNA nhịp điệu” của chúng, từ đó có thể ứng dụng linh hoạt, chứ không chỉ là sao chép.
5. Tư Duy Sáng Tạo Điệu: Bước Đi Của Một Nhạc Sĩ
Đây chính là mục tiêu cốt lõi của “Tư Duy Đệm Hát”. Sau khi đã hiểu “DNA” của các điệu, bạn sẽ không còn bị trói buộc vào chúng.
Giáo trình sẽ cung cấp cho bạn các phương pháp để tự kết hợp, biến tấu và sáng tạo ra công thức nhịp điệu của riêng mình dựa trên kiến thức vững chắc về nhịp và tiết tấu. Đây là sự khác biệt căn bản giữa một “thợ đàn” (chỉ biết chơi theo mẫu có sẵn) và một “nhạc sĩ” (có khả năng tự tạo ra cái mới).
6. Bài tập thực hành: Ứng Dụng Tư Duy Nhịp Điệu
Các bài tập ứng dụng sẽ giúp bạn thực hành khai triển các chuỗi H.A căn bản đã học ở Bài 1 (ví dụ: I – IV – V – I, I – VI – IV – I…) với các tư duy nhịp điệu đã được “giải phẫu” (như Fox, Valse, Bolero, Slow Rock…). Đồng thời, bạn sẽ được hướng dẫn để áp dụng các điệu này một cách phù hợp vào các ca khúc đã được viết bản đệm kiểu nhấn H.A ở bài tập trước đó.
